化繁為簡,探求低限主義的純粹精神 -莊普新系列版畫作品,於加力畫廊首度亮相

文/劉沁

《2019 臺南新藝獎》以「[不]可見的維度」為名,在臺南 10 個各形各色的藝 術空間熱鬧開展;以老宅作為畫廊載體的加力畫廊,結合當代藝術與古城特色, 在南部建立獨樹一幟的藝術標竿;本次臺南新藝獎邀請藝術家莊普於加力畫廊展 出,亦是莊普自 2012 年個展『 7,034,071,329 之 1 』,睽違 7 年,再度亮相於 加力畫廊。本次展出聚焦於畫廊 1 樓空間,莊普展出前特地南下,再次感受與分 析畫廊的空間特色;加力畫廊不同於一般畫廊的白盒子,在空間中保有建築原有 的結構樣貌,呼應空間屬性,莊普以裝置作品《魯班尺》與首度曝光的版畫作品 《25 件版畫系列》,從牆面延展至立體空間,與加力畫廊獨有的空間韻味,相互 發酵。

加力畫廊展場空間照 圖片提供:加力畫廊

首度曝光的《25 件版畫系列》,雛形來自 2017 年於誠品畫廊個展「晴日換 雨,緩慢焦點」手繪於牆面上的《牆上素描》,從一公分見方大的方格逐漸放大, 在牆的底端消逝成了一條線。莊普將始於立體牆面的想法縮小轉譯於平面畫紙 上,選擇以金屬銅版呈現,在每一次的壓印製程前,銅板上墨之後需先以布拭版,

將多餘的墨漬清除乾淨,而隨著每次上墨濃淡與擦拭力道的不同,拭版不完全的 銅版,在壓印後,紙邊留有深淺不一的墨漬;這樣不完美的成果在莊普眼中反而 形成了種特殊的拙趣,他收集了這些要被淘汰的試版作品,發展了 25 件系列版 畫。

莊普,明月印千江,2018,銅版、壓克力顏料、紙,28.4×24.4cm 圖片提供:加力畫廊

在莊普創作將近 40 餘年的生涯中,「線」與「印」一直是他創作中最重要的 經典元素,相較過往的繪畫創作,在這系列作品中,莊普捨棄了一貫反覆以「印」 經營畫面的手法,保留了最單純的創作符號,除了讓觀者在畫面中直接凝視莊普 純粹的創作精神,也從其感受他在創作中,不斷深化低限主義極簡的創作態度, 更不斷從中探求變化的思考與嘗試。當中,除了化繁為簡的創作手法,在這系列 的版畫作品中,莊普打破了版畫的「可複製性」與「重複性」;在這 25 件作品中, 依照完成時間的不同,先後落上版次與日期,每件作品選以宋詞裡頭的詞句命 名,在句段之間的擷取上,特意選有顏色意像的字句,莊普將這些內化後的詞意 以蓋印的方式,在畫面不同位置,以色落下對於詞句的想像。

莊普,衣上酒痕詩裏字,2018,銅版、壓克力顏料、紙,28.4×24.4cm 圖片提供:加力畫廊
莊普,秋暮萬葉集,2019,壓克力顏料、畫布,60.5×72.5cm 圖片提供:加力畫廊

另一方面,在空間中莊普選擇了《魯班尺》這件作品呼應牆面上的版畫作品; 畫紙上縱橫交錯譜成一公分見方的細線,與空間中的經緯度相互對話;經緯是測 量的一種單位,莊普以捲尺作為這件作品的創作素材,思辨測量工具進入東方社 會後,受其風水文化影響,在測量上產生了不同的功能性,也成為了捲尺在東方 國家特有的文化地域性;數把捲尺錯落於空間,從地面延伸至天花,莊普以生活 物件作為媒材,反思尺度之於文化與單位之間的功能性,透過裝置作品的展現, 張顯莊普對於人文的細微觀察。

加力畫廊展場空間照 圖片提供:加力畫廊
圖片來源:筆者自攝

本次展覽中,在空間的安排上莊普作了全盤的考量;從二度空間到三度空間 的延展,在平面作品之外結合了身體感與空間感,帶領觀者在觀賞作品的過程, 慢慢抽離複雜的視覺感知。穿越錯落交織於空間中的裝置,映入在牆面上以線構 成的版畫作品,在空間中從觀者的視角出發,體現去繁就簡的創作精神。規律、 反覆、次序,從莊普這些看似理性邏輯的創作表現背後,回應他發展低限主義脈 絡以點線面築構畫面的內斂氣質,更從作品的命名與使用媒材上鳴動著對於東方 精神的濃厚哲思。


莊普,風吹草浪起,2019,壓克力顏料、畫布,60.5×72.5cm 圖片提供:加力畫廊

不可見的維度

策展人:陳明惠

展期:2019/03/14 (四)- 2019/05/18 (六)
地點:加力畫廊


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