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「路過」是一段返家的路上風景。而這段路是藝術家鍾順龍於婚後返鄉定居的十年間往返花蓮鳳林及南投埔里兩個家之間的一段公路。

Mizù因獨創性地將幾何形狀和厚塗色塊融合成一種抽象的視覺語言而備受讚賞。Mizù的畫作構圖簡潔，以充斥著直覺與熱情的質感及筆觸表達理性結構。他透過組合國際海事信號旗語的特定形狀、顏色與圖案，同時抽離出當中的具體詞彙，建構出帶有神秘感的詩意性語言。畫布上的純色及構圖張力訴說內在心理狀態與回憶，超越文化分歧，意圖達至宇宙和諧的理想烏托邦。

時隔二年，姚瑞中再度於耿畫廊舉辦大型繪畫個展「離垢地」。兩次個展期間，姚瑞中經歷了許多意料之外，各種與藝術無關的人生大事。而伴隨而來諸多或重或輕的斷、捨、離，隨著五十知天命之年沓至的心境轉折，在姚瑞中特異於正典的佛教經文解讀中，面對的一切貪、嗔、癡戀，已然轉化為束束離垢而未絕塵的灑脫目光——彷彿應和著語出佛教經典《華嚴經》中，「十地品」修行第二境「離垢地」的修行體悟，於斷思惑，除毀犯之非後，心身清淨離一切垢而成的一分智慧。

也趣藝廊繼2017年舉辦了日本 #具體派 展覽GUTAI – Our Spirit is Free呈現 #吉原治良（Jiro Yoshihara, 1905-1972）、#元永定正（Sadamasa Motonaga, 1922-2011）以及具體派二代主力 #松谷武判（Takesada Matsutani, 1937-）三位藝術家在1980、90年代的成熟時期之作，隔年再度拋出震撼彈祭出Gutai and further一展，自具體派創立以來，就積極突破所在地域與創作思維的限制，持續與歐美藝壇進行交流和連結，這也正是也趣藝廊致力與國際接軌的經營理念所呈現的態度。

誠品畫廊將於二〇一九年十月十九日至十一月十七日舉辦莊普個展「幻覺的宇宙」，推出藝術家二〇一七至二〇一九年所創作的畫布、水彩、裝置，以及二〇〇五年紙上炭筆等作品，呈現其近年來對如何在後抽象道路上繼續發展極簡藝術的思考，以及對於宇宙、自然與藝術、人之間關係的想像。此為誠品畫廊與莊普三度合作個展。

什麼是「圖像小說 Graphic Novel」？它強調緣起於漫畫（包含美式comics、日式manga或法式bande dessinée）的圖像閱讀特色。不過，無論是在藝術形式還是內容題材上，都有著不同於大眾漫畫的廣度與深度。它可以是有著連環圖畫概念的藝術品、也可以是轉化為視覺的嚴肅議題、抑或充滿文學與哲學性的圖像敘事，如此豐富的內涵性，也為這個新文類建立起一批以成人為主的客群，並衍生出「給大人看的漫畫」這個稱號。

就在藝術空間很榮幸於九月份推出謝牧岐全新個展《我欠你的畫》，此展覽以謝牧岐的繪畫隨想出發，多年的繪畫創作經驗累積與疊加，也是藝術家追問自己創作的終極目標是什麼。展覽開幕訂於9月14日(週六)下午4點，並於下午3點舉行座談，此次邀請與談人胡永芬和藝術家進行對談。

安卓藝術將於2019年9月7日至10月12日推出新加坡藝術家趙仁輝個展「新森林」，本展是藝術家首次於台北發表的個展，延續擴大「後自然：美術館作為一個生態系統」2018台北雙年展展出之《當世界碰撞》中，觸及外來種生物與本地環境的碰撞之議題，進一步挖掘，重新思考人類作為自然生態平衡看守者的假定 。開幕酒會將於9月7日(星期六)下午3:00舉辦，我們誠摯邀請您的蒞臨。

從普普藝術到潮流藝術，隨著世界脈動的變化，將大眾文化延伸再結合流行卡通、潮流文化、街頭藝術和當代藝術等元素的「潮流藝術」，開始在全球藝術界刮起一陣旋風。而此次策劃的展覽「WAVE」潮 當代藝術展，以靠邊走藝術空間的特性「玩具、潮流、藝術」來做結合，號召15位藝術家，將展出上百件作品，其中包含平面繪畫、裝置、雕塑、滑板、限量藝術公仔、改造玩具、版畫等多樣性作品。

今年八月，也趣藝廊將隆重呈現兩位日本藝壇重要的當代雕塑大師：舟越桂、須田悅弘經典之作，兩人究竟何以將創作臻於完美的精神境界，以及其刀尖之下產生的巨大力量與生存的慾望。 本展將透過多件首次在台曝光的立體雕塑、素描原稿、版畫，進而完整呈現兩位當代雕塑大師精采創作歷程脈絡。

双方藝廊於2019年8月17日至9月21日推出「影．暴．性」錄像藝術展，力邀四組國內外藝術家：娜塔莉．杜爾柏格＆漢斯．伯格（瑞典）、瑞秋．麥克林（英國）、王俊傑（台灣）和蘇匯宇（台灣），由藝評人沈伯丞擔任展覽專題研究。

處於20世紀的藝術大師，畢卡索.布朗庫西.馬諦斯等..受到部落藝術的啟發，在作品中轉化為另一種的可能…
處於2019年的當代藝術家 鄭農軒運用顏料加以覆蓋、擦除、扭曲，景物相互交融形成獨特的立體視覺感，以塗抹、抽象的筆觸表現讓作品延伸更多想像 ，透過這般不設限的創作靈感又會與非洲藝術作品碰撞出什麼不一樣的火花呢?

陳以軒作品多聚焦於脈絡化個人生命史，本次展覽以藝術家返台至今數年間對創作環境的反思為主軸，對照大環境青年低薪、世代對立加劇的社會現象，許多創作者發展出多重職業和身分來面對現實生活壓力的同時尋求創作機會，陳以軒自己也在以藝術家身分參與展覽的同時，承接許多劇團/舞團之記錄拍攝、藝術館所之訪談影片製作，以及其他領域相關機構的活動紀錄等影像製作。

林鉅2018年開始的系列「九節拂風」源自於近年來他練習的九節佛風，為一種佛教調養生息的運氣法。「佛」與「拂」兩字的錯別，顯現了林鉅的創作一直以來與世界各宗教、神話與哲學脈絡看似絲絲扣連，卻又離經叛道地自闢出的一條路。

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布將於7月23日至8月24日展出日本傳奇攝影家中平卓馬展覽「中平卓馬：1974至1989」，串聯了這位造就深遠影響的攝影家生涯與他在「挑釁」時期之後過渡時期的藝術實踐。本次展覽將重現中平卓馬的攝影裝置氾濫並展出超過100張的攝影作品投影，以及選自《Adieu A X》與《Nakahira Takuma 1000》由攝影家於1980年代親手沖印的黑白照片，而這也將會是中平卓馬親自沖印的作品首次在藝廊空間中展出。

羅智信最新個展「不存在的蝸牛」是城市文化的綜合（synthesis）和反觀（reflection）。藝術家的不良物質主義（ill-materialism）從觀念藝術的傳統發展出來。相較於後者總是傾向用寥寥簡筆勾勒出觀眾感知和現代藝術機制的關係，羅智信更像是在編舞。他注意到，無論是再抽象的化學、電流、材質標籤，總是有些善於社交的人們可以不斷地解構這些詞彙的原意，並插入各種性和權力的巧妙暗示。人際化學反應的創造性，也有反推回藝術的時刻。

瓦卡娜嫣恩的錄像作品探討泰國女性經常承擔的艱難勞工過程與使用的工具，這些行為透過高度色彩影像製作形式與身體脆弱的耐力雙面呈現，引發關於勞動，消費、女權主義與藝術家生活所經歷的社會議題。

「光年從何而起，又會止於何處，我不知道，也無法預知。它像一束穿越過我 身體的光，直向蒼穹，將生命中我所經歷的，感受的，渴望的，通通帶進無限的飄渺與虛空。我只朝這光的指引走去，它讓我感到一種超越時間，超越空間、文化、地域、身份、國界…的最單純存在。」

蘇予昕的創作關注著繪畫是如何被製作出來的。對她而言，觀看繪畫最具創造力的部分，莫過於反向打開這張畫被製作的程序：「唯有透過這樣的過程，體驗一張畫才真正是可能的。那時候，去閱讀就是製作」。

林亦軒最新個展「我們是烏龜」將帶來藝術家在2014年至2019年在不同地域所創作的繪畫。林亦軒以「我們」代稱繪畫，「烏龜」隱喻時間，回顧而又正視林亦軒在時間與地域流動中的繪畫作品

王攀元自傳式的藝術語言，呈現出沉默而淒哀的孤寂美學，藉以標題「寂盡之境」道盡王攀元顛沛流離、至晚年豁達而澹泊的心緒。20世紀上半葉，是全球人口與文化流動最密集的一個時代，有些人為了理想而出走，有些則是因為戰禍而離異，無論如何，鄉愁與孤寂成了多數人的集體情結。