路由藝術將於11月9日展出《直指心中的無懼：當代女性藝術家聯展》，1960年代的婦女運動或前年的#Me Too運動，都象徵從前父權至上的傳統價值觀之改變，而在人類歷史已邁入21世紀後，女性出色的思辨力與感受力早已無須多加證明，更多女性以不同管道為自己發聲，而藝術便是其中之一。因此本次展覽特別引用英國作家維吉尼亞·吳爾芙的小說《達洛維夫人》中的佳句為展覽標題，身為女性主義先鋒的吳爾芙在當時以富有力道的文筆道出前衛的女權思想，正如與路由藝術合作過的女性藝術家們以一種“直指心中的無懼”這般的勇氣透過藝術創作追尋心中的價值。
就在藝術空間很榮幸於11月份推出林冠名全新個展《再見》，此次也為林冠名首度於就在藝術空間舉辦個人創作展覽，展出兩件全新錄像、兩件影像作品以及從2011年就開始以電腦即時運算的計畫「終將雲消霧散」。展覽開幕訂於11月2日(週六)下午4點。
「路過」是一段返家的路上風景。而這段路是藝術家鍾順龍於婚後返鄉定居的十年間往返花蓮鳳林及南投埔里兩個家之間的一段公路。
630
在筆墨間掙扎與躍動，在每一個寒冷遠方的夜晚，還是日頭幾乎不落的夏夜，試圖觸及人性之中最詼諧也是最嚴肅、最脆弱也是最堅韌的一面，從他者發現與我之間的共性，如何鼓勵自身與他人走在其間，活躍而積極不至於被無情混亂的局面所淹沒—歡迎走進閑原「北漂」後捎回的作品，在求生與迎變之美中，可遊可居的混血風景。
Mizù因獨創性地將幾何形狀和厚塗色塊融合成一種抽象的視覺語言而備受讚賞。Mizù的畫作構圖簡潔，以充斥著直覺與熱情的質感及筆觸表達理性結構。他透過組合國際海事信號旗語的特定形狀、顏色與圖案，同時抽離出當中的具體詞彙，建構出帶有神秘感的詩意性語言。畫布上的純色及構圖張力訴說內在心理狀態與回憶，超越文化分歧，意圖達至宇宙和諧的理想烏托邦。
時隔二年，姚瑞中再度於耿畫廊舉辦大型繪畫個展「離垢地」。兩次個展期間，姚瑞中經歷了許多意料之外，各種與藝術無關的人生大事。而伴隨而來諸多或重或輕的斷、捨、離，隨著五十知天命之年沓至的心境轉折，在姚瑞中特異於正典的佛教經文解讀中，面對的一切貪、嗔、癡戀，已然轉化為束束離垢而未絕塵的灑脫目光——彷彿應和著語出佛教經典《華嚴經》中，「十地品」修行第二境「離垢地」的修行體悟，於斷思惑，除毀犯之非後，心身清淨離一切垢而成的一分智慧。
也趣藝廊繼2017年舉辦了日本 #具體派 展覽GUTAI – Our Spirit is Free呈現 #吉原治良（Jiro Yoshihara, 1905-1972）、#元永定正（Sadamasa Motonaga, 1922-2011）以及具體派二代主力 #松谷武判（Takesada Matsutani, 1937-）三位藝術家在1980、90年代的成熟時期之作，隔年再度拋出震撼彈祭出Gutai and further一展，自具體派創立以來，就積極突破所在地域與創作思維的限制，持續與歐美藝壇進行交流和連結，這也正是也趣藝廊致力與國際接軌的經營理念所呈現的態度。
誠品畫廊將於二〇一九年十月十九日至十一月十七日舉辦莊普個展「幻覺的宇宙」，推出藝術家二〇一七至二〇一九年所創作的畫布、水彩、裝置，以及二〇〇五年紙上炭筆等作品，呈現其近年來對如何在後抽象道路上繼續發展極簡藝術的思考，以及對於宇宙、自然與藝術、人之間關係的想像。此為誠品畫廊與莊普三度合作個展。
什麼是「圖像小說 Graphic Novel」？它強調緣起於漫畫（包含美式comics、日式manga或法式bande dessinée）的圖像閱讀特色。不過，無論是在藝術形式還是內容題材上，都有著不同於大眾漫畫的廣度與深度。它可以是有著連環圖畫概念的藝術品、也可以是轉化為視覺的嚴肅議題、抑或充滿文學與哲學性的圖像敘事，如此豐富的內涵性，也為這個新文類建立起一批以成人為主的客群，並衍生出「給大人看的漫畫」這個稱號。
在藝術文化的交流已然超越地域疆界的全球跨域時代，《無界・綻放》展出藝術家打破傳統媒材的詮釋規範，結合對自然萬物與時下人類社會的感知及觀照，打造出多元風格的當代語彙，帶給觀者饒富想像，對於生命美好本質積極探索的精神意涵。今年九月，大雋藝術帶來精彩紛呈的藝術饗宴，邀請台灣藝術家蔡尉成、傅作新、呂英菖、汪柏成、張騰遠與來自日本的白田誉主也及中國藝術家王曉勃為您展開秋的詩篇…
今年九月，也趣以新型態Project-based之姿，登陸推廣萊比錫畫派的大本營 – 斯賓納佩畫廊區。以AKI Gallery Leipzig Prospect為名，欲以亞洲觀點帶給歐洲另一端的觀眾亞洲藝術家的能量。而在歐陸另一端，也趣將透過《時空映像》Mirroring Insights of Time一展，帶來近年活躍於歐洲的藝術家Anna Bittersohl和Carlos Sagrera。
2017年，一波漫畫新浪潮由慢工出版創辦的《熱帶季風》掀起，它是一本給大人的紀實漫畫刊物，企圖將亞洲漫畫從日本所創建的商業語彙中拉出一個新的場域，容納更多元的風格，並以真實故事做為基底，匯集出「紀實漫畫」這樣一個嶄新類別。
就在藝術空間很榮幸於九月份推出謝牧岐全新個展《我欠你的畫》，此展覽以謝牧岐的繪畫隨想出發，多年的繪畫創作經驗累積與疊加，也是藝術家追問自己創作的終極目標是什麼。展覽開幕訂於9月14日(週六)下午4點，並於下午3點舉行座談，此次邀請與談人胡永芬和藝術家進行對談。
安卓藝術將於2019年9月7日至10月12日推出新加坡藝術家趙仁輝個展「新森林」，本展是藝術家首次於台北發表的個展，延續擴大「後自然：美術館作為一個生態系統」2018台北雙年展展出之《當世界碰撞》中，觸及外來種生物與本地環境的碰撞之議題，進一步挖掘，重新思考人類作為自然生態平衡看守者的假定 。開幕酒會將於9月7日(星期六)下午3:00舉辦，我們誠摯邀請您的蒞臨。
從普普藝術到潮流藝術，隨著世界脈動的變化，將大眾文化延伸再結合流行卡通、潮流文化、街頭藝術和當代藝術等元素的「潮流藝術」，開始在全球藝術界刮起一陣旋風。而此次策劃的展覽「WAVE」潮 當代藝術展，以靠邊走藝術空間的特性「玩具、潮流、藝術」來做結合，號召15位藝術家，將展出上百件作品，其中包含平面繪畫、裝置、雕塑、滑板、限量藝術公仔、改造玩具、版畫等多樣性作品。
726
日本藝術家－山內麻起子，1977年於京都出生，京都嵯峨藝術大學畢業。
山內麻起子的作品擷取日常中的愉悅及平靜，以生活周遭存在的事物、生命及其意義帶給人的影響製作作品。山內的作品貌似紀錄了瞬間，也同時製造了另一個空間，在光線的引導下，作品的影子奔躍於空間之中，而存於靜態作品內的意象以其樣貌流動於自身的時空，放置之處則成為媒介，透過凝望，將觀者自身置入靜謐的世界裡。
今年八月，也趣藝廊將隆重呈現兩位日本藝壇重要的當代雕塑大師：舟越桂、須田悅弘經典之作，兩人究竟何以將創作臻於完美的精神境界，以及其刀尖之下產生的巨大力量與生存的慾望。 本展將透過多件首次在台曝光的立體雕塑、素描原稿、版畫，進而完整呈現兩位當代雕塑大師精采創作歷程脈絡。
双方藝廊於2019年8月17日至9月21日推出「影．暴．性」錄像藝術展，力邀四組國內外藝術家：娜塔莉．杜爾柏格＆漢斯．伯格（瑞典）、瑞秋．麥克林（英國）、王俊傑（台灣）和蘇匯宇（台灣），由藝評人沈伯丞擔任展覽專題研究。
處於20世紀的藝術大師，畢卡索.布朗庫西.馬諦斯等..受到部落藝術的啟發，在作品中轉化為另一種的可能…
處於2019年的當代藝術家 鄭農軒運用顏料加以覆蓋、擦除、扭曲，景物相互交融形成獨特的立體視覺感，以塗抹、抽象的筆觸表現讓作品延伸更多想像 ，透過這般不設限的創作靈感又會與非洲藝術作品碰撞出什麼不一樣的火花呢?