分類: 展覽訊息 / Art Guide

「食植敘事」為本事藝術推出之第二檔展覽，繼「此景」一展蒐羅在各個地方與景物 之間跳耀輝映的個體經驗與集體歷史，本展收束回當代日常生活最具共感之兩道切面 —食飲與種植，集結四位台灣青年藝術家，開展蔬果百相與身體、土地交織的敘事。

【開幕首展】2019年7月28日，位於桃園市大園區的1771 Studio新落成，開幕首展與藝術家蔡文斌合作，舉辦個人畫展「野人塗抹」。
這次展覽也是藝術家蔡文斌首次舉辦正式個展，分為上下兩個檔期，分別以墨彩及字畫為兩大主軸，呈現蔡文斌多元豐富的創作能量。

陳以軒作品多聚焦於脈絡化個人生命史，本次展覽以藝術家返台至今數年間對創作環境的反思為主軸，對照大環境青年低薪、世代對立加劇的社會現象，許多創作者發展出多重職業和身分來面對現實生活壓力的同時尋求創作機會，陳以軒自己也在以藝術家身分參與展覽的同時，承接許多劇團/舞團之記錄拍攝、藝術館所之訪談影片製作，以及其他領域相關機構的活動紀錄等影像製作。

林鉅2018年開始的系列「九節拂風」源自於近年來他練習的九節佛風，為一種佛教調養生息的運氣法。「佛」與「拂」兩字的錯別，顯現了林鉅的創作一直以來與世界各宗教、神話與哲學脈絡看似絲絲扣連，卻又離經叛道地自闢出的一條路。

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布將於7月23日至8月24日展出日本傳奇攝影家中平卓馬展覽「中平卓馬：1974至1989」，串聯了這位造就深遠影響的攝影家生涯與他在「挑釁」時期之後過渡時期的藝術實踐。本次展覽將重現中平卓馬的攝影裝置氾濫並展出超過100張的攝影作品投影，以及選自《Adieu A X》與《Nakahira Takuma 1000》由攝影家於1980年代親手沖印的黑白照片，而這也將會是中平卓馬親自沖印的作品首次在藝廊空間中展出。

羅智信最新個展「不存在的蝸牛」是城市文化的綜合（synthesis）和反觀（reflection）。藝術家的不良物質主義（ill-materialism）從觀念藝術的傳統發展出來。相較於後者總是傾向用寥寥簡筆勾勒出觀眾感知和現代藝術機制的關係，羅智信更像是在編舞。他注意到，無論是再抽象的化學、電流、材質標籤，總是有些善於社交的人們可以不斷地解構這些詞彙的原意，並插入各種性和權力的巧妙暗示。人際化學反應的創造性，也有反推回藝術的時刻。

瓦卡娜嫣恩的錄像作品探討泰國女性經常承擔的艱難勞工過程與使用的工具，這些行為透過高度色彩影像製作形式與身體脆弱的耐力雙面呈現，引發關於勞動，消費、女權主義與藝術家生活所經歷的社會議題。

「百般紅紫鬥芳菲」源自唐代文學家韓愈的《晚春》一詩，意味花木在最美的季節裡展現絢麗芳香，將其擬人化後對應中國藝術家石建國筆下風姿綽約的人物表徵－清一色柳葉眉、丹鳳眼、櫻桃嘴的典型東方美人們，姿態盡顯泰然優雅，其審美趣味體現中華文化精髓，藝術家用他豐富的創造力和想像力為觀者帶來了視覺和精神上的愉悅，牽動著我們的思緒，萬紫千紅在此展盡光彩爭妍鬥豔。大雋藝術帶領您在風光明媚的盛夏之際，脫去繁雜和疲憊，讓心輕巧蕩漾在藝術家筆下編織出的斑斕悠遠雲圖！

「光年從何而起，又會止於何處，我不知道，也無法預知。它像一束穿越過我 身體的光，直向蒼穹，將生命中我所經歷的，感受的，渴望的，通通帶進無限的飄渺與虛空。我只朝這光的指引走去，它讓我感到一種超越時間，超越空間、文化、地域、身份、國界…的最單純存在。」

蘇予昕的創作關注著繪畫是如何被製作出來的。對她而言，觀看繪畫最具創造力的部分，莫過於反向打開這張畫被製作的程序：「唯有透過這樣的過程，體驗一張畫才真正是可能的。那時候，去閱讀就是製作」。

林亦軒最新個展「我們是烏龜」將帶來藝術家在2014年至2019年在不同地域所創作的繪畫。林亦軒以「我們」代稱繪畫，「烏龜」隱喻時間，回顧而又正視林亦軒在時間與地域流動中的繪畫作品

王攀元自傳式的藝術語言，呈現出沉默而淒哀的孤寂美學，藉以標題「寂盡之境」道盡王攀元顛沛流離、至晚年豁達而澹泊的心緒。20世紀上半葉，是全球人口與文化流動最密集的一個時代，有些人為了理想而出走，有些則是因為戰禍而離異，無論如何，鄉愁與孤寂成了多數人的集體情結。

696 這是人類的一小步，物種的一大步That’s one small step for mankind, O…

在莫臥兒街做生意的印度商人，通常會用定期往返仰光和印度的遠洋汽船，把鑽石和珠寶運送到印度。船上的官員就像信差，寶石就裝在Cuticura蜜粉的盒子裡。我記得有一次，看到船上的歐洲人船長就拿著這麼一個盒子。其他適合藏匿的地方還有行李箱的暗格、歐洲式鞋子的簍空鞋跟，以及雨傘及腳踏車的把手。
──蘇尼爾．阿姆瑞斯《橫渡孟加拉灣》

「我們都是星塵。這一刻，你活著。這是一件了不起的事……你的DNA世代相傳—回溯到更久遠的時空，從宇宙的尺度來說，你身體的每一個細胞、組成些細胞的所有元素，都生於一顆恆星的熔爐中。」—卡爾．薩根《活著是一場奇蹟》

菲律賓當紅藝術家基恩・保羅・馬汀，生於1989年馬尼拉。他具備年輕藝術家的獨特視角，以大膽豐富的用色、無所顧忌的視覺內容，將一股活力注入當代藝術被認為略顯無味的平面繪畫之中，成就獨樹一格的風格領域。普世定義的視覺效果對馬汀來說是讓人感到挫敗的產物，這種圖像每天出現在我們周圍，卻只會製造靜態噪音。透過馬汀的作品讓我們從原有的邏輯框架中出走，這是一個猝不及防但令人愉快的變化，舒適的打破了共同美學定義的障礙。他的作品主要圍繞著他對總體環境的反思，以第三人稱視角來分析並且再創它。

725 展覽日期 ▍2019/07/06-2019/07/20開幕茶會 ▍2019/07/06 18:00-2…

唐唐繼2017「B612」睽違2年後，延續發展毓繡美術館「帶你去月球」遷徙系列，延伸在意識畫廊完整展出全系列13件新作，一樣將過去記憶與未來想望揉捻在現在此刻的時空裡，在此展中細看唐唐，不難見其細膩的情感，流轉於作品中。

「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」，陳子昂藉《登幽州臺歌》中短短數字，將心裡孤寂之感鮮明描繪。「山行記述-時空移覺」亦為王仁傑對於生命相對時空稍縱即逝而生的孤寂感之衍繹。然藉由創作，其得以消弭時空限制，將自我置於過往的時間維度，構築古今對話的可能性。王仁傑轉換西式媒材特性，展現東方山水精神，將對詩詞的悸動述諸視覺語言，書寫對造化的讚歌。